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MUESTRA JEAN ROUCH: MOI, UN NOIR

“Aunque poca gente lo sepa, Jean Rouch ha sido el elemento motor de todo el cine desde 1955... Ha sido el primer realizador en Francia que ha hecho coincidir la invención cinematográfica con la verdad en estado bruto y la vida diaria aprehendida y captada en vivo” (Jacques Rivette, Cahiers du cinéma, septiembre de 1968).

"Jean Rouch merece plenamente el título de su tarjeta de visita: encargado de investigación del Museo del Hombre. ¿Acaso hay una definición más hermosa de lo que es un cineasta?" (Jean-Luc Godard a propósito de Jean Rouch, Les Cahiers du Cinéma, abril de 1959).

“El cine, ‘arte del doble’, es ya de por sí el paso del mundo de lo real al mundo de lo imaginario; y la etnografía –ciencia de los sistemas de pensamiento de los demás– es un pasar continuo de un universo conceptual a otro, una suerte de gimnasia acrobática en la que el riesgo menor es perder el equilibrio” (Jean Rouch).

En la obra de Jean Rouch (1917-2004) se mezclan de forma inédita el cine y la etnografía, dando a luz una filmografía abundante y reacia a ser encasillada en cualquier categoría preestablecida. Etnógrafo especializado en el estudio de las poblaciones del África Occidental cercanas al río Níger, Rouch filma para salvaguardar sus trabajos de investigación sobre el terreno, pero sus creaciones transcenderán con mucho el mero documento filmado. Realizador autodidacta capaz de asumir descaradamente su subjetividad, Rouch utilizó la cámara con una libertad e inventiva constantes que revolucionaron la cinematografía de su época, creando una forma de cine directo que influyó considerablemente en las generaciones de cineastas posteriores. Su infatigable afán de experimentación nos ha legado una obra precursora cuya riqueza queda aún por explorar. La retrospectiva presentada conjuntamente por el Cine Tonalá y el Instituto Francés de América Latina (IFAL), con motivo del centenario de su nacimiento, nos invita a descubrir sus filmes más emblemáticos, junto con obras menos conocidas.

  
Director:
  Jean Rouch
Pais:
  Francia
Duración:
  73´
Precio:
  $45 General


LaChasseaul

MUESTRA JEAN ROUCH: MAMMY WATER + CIMETIÈRES DANS LA FALAISE + LE DAMA D’AMBARA

“Aunque poca gente lo sepa, Jean Rouch ha sido el elemento motor de todo el cine desde 1955... Ha sido el primer realizador en Francia que ha hecho coincidir la invención cinematográfica con la verdad en estado bruto y la vida diaria aprehendida y captada en vivo” (Jacques Rivette, Cahiers du cinéma, septiembre de 1968).

"Jean Rouch merece plenamente el título de su tarjeta de visita: encargado de investigación del Museo del Hombre. ¿Acaso hay una definición más hermosa de lo que es un cineasta?" (Jean-Luc Godard a propósito de Jean Rouch, Les Cahiers du Cinéma, abril de 1959).

“El cine, ‘arte del doble’, es ya de por sí el paso del mundo de lo real al mundo de lo imaginario; y la etnografía –ciencia de los sistemas de pensamiento de los demás– es un pasar continuo de un universo conceptual a otro, una suerte de gimnasia acrobática en la que el riesgo menor es perder el equilibrio” (Jean Rouch).

En la obra de Jean Rouch (1917-2004) se mezclan de forma inédita el cine y la etnografía, dando a luz una filmografía abundante y reacia a ser encasillada en cualquier categoría preestablecida. Etnógrafo especializado en el estudio de las poblaciones del África Occidental cercanas al río Níger, Rouch filma para salvaguardar sus trabajos de investigación sobre el terreno, pero sus creaciones transcenderán con mucho el mero documento filmado. Realizador autodidacta capaz de asumir descaradamente su subjetividad, Rouch utilizó la cámara con una libertad e inventiva constantes que revolucionaron la cinematografía de su época, creando una forma de cine directo que influyó considerablemente en las generaciones de cineastas posteriores. Su infatigable afán de experimentación nos ha legado una obra precursora cuya riqueza queda aún por explorar. La retrospectiva presentada conjuntamente por el Cine Tonalá y el Instituto Francés de América Latina (IFAL), con motivo del centenario de su nacimiento, nos invita a descubrir sus filmes más emblemáticos, junto con obras menos conocidas.

  
Director:
  Jean Rouch
Pais:
  Francia
Duración:
  98´
Precio:
  $45 General


1

MUESTRA JEAN ROUCH: LA PYRAMIDE HUMAINE

“Aunque poca gente lo sepa, Jean Rouch ha sido el elemento motor de todo el cine desde 1955... Ha sido el primer realizador en Francia que ha hecho coincidir la invención cinematográfica con la verdad en estado bruto y la vida diaria aprehendida y captada en vivo” (Jacques Rivette, Cahiers du cinéma, septiembre de 1968).

"Jean Rouch merece plenamente el título de su tarjeta de visita: encargado de investigación del Museo del Hombre. ¿Acaso hay una definición más hermosa de lo que es un cineasta?" (Jean-Luc Godard a propósito de Jean Rouch, Les Cahiers du Cinéma, abril de 1959).

“El cine, ‘arte del doble’, es ya de por sí el paso del mundo de lo real al mundo de lo imaginario; y la etnografía –ciencia de los sistemas de pensamiento de los demás– es un pasar continuo de un universo conceptual a otro, una suerte de gimnasia acrobática en la que el riesgo menor es perder el equilibrio” (Jean Rouch).

En la obra de Jean Rouch (1917-2004) se mezclan de forma inédita el cine y la etnografía, dando a luz una filmografía abundante y reacia a ser encasillada en cualquier categoría preestablecida. Etnógrafo especializado en el estudio de las poblaciones del África Occidental cercanas al río Níger, Rouch filma para salvaguardar sus trabajos de investigación sobre el terreno, pero sus creaciones transcenderán con mucho el mero documento filmado. Realizador autodidacta capaz de asumir descaradamente su subjetividad, Rouch utilizó la cámara con una libertad e inventiva constantes que revolucionaron la cinematografía de su época, creando una forma de cine directo que influyó considerablemente en las generaciones de cineastas posteriores. Su infatigable afán de experimentación nos ha legado una obra precursora cuya riqueza queda aún por explorar. La retrospectiva presentada conjuntamente por el Cine Tonalá y el Instituto Francés de América Latina (IFAL), con motivo del centenario de su nacimiento, nos invita a descubrir sus filmes más emblemáticos, junto con obras menos conocidas.

  
Director:
  Jean Rouch
Pais:
  Francia
Duración:
  88´
Precio:
  $45 General


2

MUESTRA JEAN ROUCH: JAGUAR

“Aunque poca gente lo sepa, Jean Rouch ha sido el elemento motor de todo el cine desde 1955... Ha sido el primer realizador en Francia que ha hecho coincidir la invención cinematográfica con la verdad en estado bruto y la vida diaria aprehendida y captada en vivo” (Jacques Rivette, Cahiers du cinéma, septiembre de 1968).

"Jean Rouch merece plenamente el título de su tarjeta de visita: encargado de investigación del Museo del Hombre. ¿Acaso hay una definición más hermosa de lo que es un cineasta?" (Jean-Luc Godard a propósito de Jean Rouch, Les Cahiers du Cinéma, abril de 1959).

“El cine, ‘arte del doble’, es ya de por sí el paso del mundo de lo real al mundo de lo imaginario; y la etnografía –ciencia de los sistemas de pensamiento de los demás– es un pasar continuo de un universo conceptual a otro, una suerte de gimnasia acrobática en la que el riesgo menor es perder el equilibrio” (Jean Rouch).

En la obra de Jean Rouch (1917-2004) se mezclan de forma inédita el cine y la etnografía, dando a luz una filmografía abundante y reacia a ser encasillada en cualquier categoría preestablecida. Etnógrafo especializado en el estudio de las poblaciones del África Occidental cercanas al río Níger, Rouch filma para salvaguardar sus trabajos de investigación sobre el terreno, pero sus creaciones transcenderán con mucho el mero documento filmado. Realizador autodidacta capaz de asumir descaradamente su subjetividad, Rouch utilizó la cámara con una libertad e inventiva constantes que revolucionaron la cinematografía de su época, creando una forma de cine directo que influyó considerablemente en las generaciones de cineastas posteriores. Su infatigable afán de experimentación nos ha legado una obra precursora cuya riqueza queda aún por explorar. La retrospectiva presentada conjuntamente por el Cine Tonalá y el Instituto Francés de América Latina (IFAL), con motivo del centenario de su nacimiento, nos invita a descubrir sus filmes más emblemáticos, junto con obras menos conocidas.

  
Director:
  Jean Rouch
Pais:
  Francia
Duración:
  88´
Precio:
  $45 General


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: LA CORDILLERA

Durante una cumbre de jefes de Estado latinoamericanos en un hotel de los Andes, Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se ve atrapado por un asunto de corrupción que implica a su hija. Mientras lucha por evadir el escándalo que podría acabar con su carrera, también debe velar por los intereses políticos y económicos de su país. Con un elenco internacional encabezado por Ricardo Darín, El tercer largometraje de Santiago Mitre se adentra en el mundo de la alta política para construir una historia que en vez de optar por un posicionamiento frente al poder, explora los códigos éticos y filosóficos en los que se basa; todo sin dejar de lado cuestiones como el papel del inconsciente o la existencia del mal.
  
Director:
  Santiago Mitre
Pais:
  Argentina, España, Francia
Duración:
  114´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: 120 LATIDOS POR MINUTO

París, principios de los años 90. Con la epidemia de VIH que ya había cobrado innumerables vidas durante la década de 1980, varios activistas de la organización Act Up multiplican sus acciones para protestar contra la indiferencia del gobierno. En ese contexto, Nathan, un recién llegado al colectivo, se enamora de Sean, un radical militante que gasta su último aliento en la lucha. En su tercer largometraje, el director y guionista Robin Campillo recupera sus propias experiencias como integrante de Act Up para crear un emotivo relato sobre la lucha juvenil frente a la pasiva respuesta que las empresas y el Estado francés dieron a la crisis del VIH hace casi treinta años.
  
Director:
  Robin Campillo
Pais:
  Francia
Duración:
  144´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: 1945

Hungría, 1945. La llegada de un hombre judío y su hijo a un pueblo que se prepara para la boda del hijo del notario del lugar hará que la rutina de los lugareños tome un rumbo diferente debido a la sospecha y el miedo que provoca la presencia de estos forasteros. En su sexto largometraje de ficción, el director Ferenc Török pinta un retrato complejo de la sociedad húngara de posguerra, en el cual los habitantes de una villa tratan de equilibrar los recientes horrores del conflicto bélico con el beneficio personal. Con una notable fotografía en blanco y negro y una detallada dirección de arte, la película hace eco del fenómeno de la migración en la Europa de nuestros días.
  
Director:
  Ferenc Török
Pais:
  Hungría
Duración:
  91´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: DULCES SUEÑOS

Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo se ve truncada a los nueve años por la inexplicable muerte de su madre. Treinta años después, tras convertirse en periodista, empezará a sufrir ataques de pánico. Mientras se prepara para vender el departamento familiar, Elisa, una doctora, intentará ayudarlo a enfrentarse a las heridas de su pasado. El veterano director Marco Bellocchio rememora los últimos cuarenta años de la historia italiana a través de un ir y venir entre la niñez del protagonista durante los años 60 y 70 y su adultez en los 90. De manera más directa y emotiva que en sus películas anteriores, el autor dibuja un mapa sentimental sobre temas como la pérdida y la familia.
  
Director:
  Marco Bellocchio
Pais:
  Italia, Francia
Duración:
  134´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: ZAMA

Paraguay, 1790. Diego de Zama es un funcionario de la Corona española a la espera de una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Con el paso del tiempo, el escrito nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. Con la actuación de Daniel Giménez Cacho, el más reciente largometraje de Lucrecia Martel resulta un drama existencialista con tintes de western sobre el paso del tiempo, cuyo relato explora temas como el colonialismo y la raza evitando caer en maniqueísmos.
  
Director:
  Lucrecia Martel
Pais:
  Argentina, Brasil, España, Francia, México, Estados Unidos, Países Bajos, Protugal
Duración:
  115´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.


MIC MUESTRA INTERNACIONAL DE CINETECA

63 MIC: EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA

Khaled, un emigrante sirio que huyó de la guerra en Alepo, llega al puerto de Helsinki a bordo de un carguero. Después de un largo deambular por las calles de dicha ciudad, se encontrará con Wikström, un viejo comerciante que decide cambiar radicalmente su vida. Segunda entrega de la trilogía portuaria que Aki Kaurismäki inició con Le Havre: El puerto de la esperanza (2011), El otro lado de la esperanza es un relato sobre la indiferencia burocrática y la violencia del ultranacionalismo en la Europa actual, el cual no renuncia a la estética minimalista, la reflexión humanista y un áspero sentido del humor, elementos depositados en la obra previa del veterano cineasta finlandés.
  
Director:
  Aki Kaurismäki
Pais:
  Finlandia – Alemania
Duración:
  98´
Precio:
  $60 General, $45 Descuentos.